Julien Dorol photos blog

Pour qui s’intéresse un minimum à la photo, la notion d’instant décisif formulé par Henri Cartier-Bresson n’est pas inconnue.

Lorsque j’ai commencé la photo, je me suis souvent demandé comment des photographes tel que Robert Doisneau, Steeve McCurry, ou justement Henri Cartier-Bresson arrivaient à capter ces instants décisifs et avec autant de succès. Comment faisaient-il pour avoir le bon passant, le bon rayon de soleil, ou ce chien qui passe dans le dernier plan de l’image et qui donne tout son sens à la photo et ce avec des compositions toujours impeccables. Je pensais que tout ceci relevait d’un peu de chance et de la capacité de l’artiste à « flairer les bons coup ».

En m’intéressant de plus près à certain photographes, je me suis dis que ceux-ci étaient vraiment chanceux et avaient beaucoup de flaire. Je me suis vite aperçu qu’en fait il n’en était rien.

Je me suis rendu compte en progressant que toute cette histoire d’instant décisif était surtout affaire d’acharnement et de persévérance. Je m’en suis rendu compte lorsque j’ai pris la photo que j’utilise pour mon exposition « visages du Laos ». 

J’arpentais les ruelles d’un village, lorsque j’ai vu ces enfants jouer à « attrape moi si tu peux ». Je savais que je pouvais faire une bonne photo avec toute cette joie et cette énergie émanant de ce groupe d’enfants. Je me suis donc fait discret et me suis assis dans un coin de la ruelle. J’ai d’abord observé les gamins pendant un bon moment, puis, je suis resté pendant une heure au moins à déclencher.

Sur tous les clichés que j’ai pris de cette séance, seul un m’a satisfait, avec le bon gamin, ayant la bonne expression, qui est passé au bon endroit, avec les bons personnages en fond… au final, et à force de patience, j’ai réussi à avoir la photo que je voulais et capter l’instant qui me paraissait  décisif.

L’instant décisif est avant tout une question d’acharnement et de persévérance. Quitte à retourner à l’endroit propice plusieurs fois de suite, noter les heures de passage de telle personne, tel vélo, tel chien et de rester posté des heures pour saisir cet instant. En m’intéressant aux méthodes de travail des photographes que je pensais chanceux et ayant du flair, ma compréhension de l’instant décisif s’est confirmée.

Il s’agit avant tout de passer de nombreuses heures à chercher les endroits propices, chercher le meilleur cadrage, et de nombreuse heures à attendre.

Une histoire de patience, et d’observation…

L’hiver s’annonce frais, très frais et ces températures invitent plus à rester chez soi au coin du feu à lire des livres qu’à sortir son boîtier. Si vous ne saviez pas dans quels ouvrages vous plonger cet hiver, voici une petite sélection de ceux que je me suis réservé pour les prochains mois ou que je compte relire :

Within the frame  (David DuChemin) : j’en avais déja parlé ICI. Un bouquin très intéressant qui aide vraiment à développer une démarche photographique sans se focaliser sur le matériel. A avoir sur son étagère…pour ceux qui parlent et lisent un minimum d’anglais .

Conseil d’un photographe voyageur (Olivier Föllmi) : Un petit livre où l’on découvre les coulisses du travail de ce photographe que j’admire toujours autant. Olivier nous dévoile son quotidien de photographe-globe-trotter en agrémentant ces explications d’histoires,  de rencontres comme je les affectionnent, avec bien sûr de très belles images. vous le trouverez ICI aux éditions de la martinière.

Steve McCurry (Anthony Bannon) : McCurry est certainement l’un des photographes les plus marquants de notre époque. Je me replonge souvent dans ces images pour comprendre ce qui fait qu’elles soient si fortes, si parlantes, pour essayer de saisir l’engagement et les messages de ce photographe. Ce livre rassemble ces photos les plus connues avec les explications et interprétations de Anthony Bannon.

Aux éditions Phaidon, on le trouve ICI

A hauteur d’homme (Patrick de Wilde) : J’avais déjà remarqué ce livre, sans pour autant m’y intéresser plus que ça, et un amis me l’a récemment prêté. Patrick DeWilde photographie les peuples qu’il rencontre depuis 25 ans et s’attache à transmettre la beauté et la dignité de ces ethnies qu’il a croisé durant ces années de voyage. Des portraits simple mais forts, accompagnés de quelques citations.

Aux éditions de la Martinière, en vente ICI 

Mitchell Kanashkevich : Pas de livre « papier » pour ce jeune photographe dont j’aime beaucoup le travail, mais deux e-Book à télécharger en format PDF.

Dans son premier « livre numérique », Mitchell nous propose un Tutoriel sur le post traitement des images. 

Dans le second, Mitchell nous fait découvrir sa gestion et son interprétation de la lumière avec différents outils tel que le flash, le réflecteur ou tout simplement la lumière naturelle. Cet ouvrage, est pour moi un « must-have » car il explique simplement et concrètement avec des schémas et exemples comment mettre en lumière un sujet. 

Les e-books sont disponibles sur le site de Mitchell, et n’oubliez pas de faire un tour sur son blog, il y a de très très belles images. Ah oui, petit détail, c’est encore en Anglais.

Bien que je ne reparte pas à l’étranger d’ici quelques mois, et que l’hiver soit rude, mes appareils ne sont pas rangés au placard pour autant et mes soirées ne se passeront pas qu’au coin du feu à bouquiner, elles seront même assez fraîches.

De retour dans mes montagnes savoyardes que j’aime tant, je shooterais essentiellement du ski cette hiver et je travail d’ailleurs sur un autre site web dédié à la photo de sport de glisse et de concert avec peut-être…. le blog associé au site. Sans compter ce que je suis en train de préparer avec les images ramenée de mon dernier voyage au Népal. Pas mal de boulot en perspective, je pense que je vais un peu moins dormir cette saison !!! 

L’ambiance du milieu du ski est bien différente de ce que je rencontre en voyage. Un tout autre esprit et une approche de la photo très différente mais néanmoins très intéressante où l’on peu vraiment laisser libre cours à sa créativité. A suivre…

Lorsque j’ai commencé la photo, je pratiquais essentiellement le paysage et m’intéressais  surtout à des photographes « paysagistes » tel Olivier Grunewald. Il y a cependant un photographe « humaniste » dont les images m’ont profondément touchées (et qui me touchent toujours), c’est Olivier Föllmi. Je dois même dire que si je me suis par la suite orienté vers le portrait, c’est surtout grâce (à cause?) à son travail.

Bien sûr, d’autres photographes de portraits avaient déjà retenus mon attention, mais j’ai ressenti dans les images d’Olivier quelques choses que je n’avais jamais éprouvé jusque là : une sorte de quiétude, de sérénité (c’est d’ailleurs le titre d’une de ces oeuvres), de bien être qui vous donne espoir en l’humanité.

Olivier s’attache à photographier la beauté de l’humain et de ces valeurs les plus altruistes. Loin des reportages sanglants et flambants que nous déverse la presse à sensation (ou la presse tout cour), il nous montre le côté pacifique de l’homme.

Ce photographe m’inspire d’une part par la beauté de ses clichés, mais aussi par son approche des gens, de la vie et du monde. Une vrai leçon d’humilité qui m’a beaucoup fait avancer personnellement  et photographiquement.

Je vous conseille de passer du temps sur son site et découvrir son immense travail « Sagesses de l’humanité » dont le but est de mettre en parallèle les photos d’Olivier avec des citations de sages du monde entier….rien que ça !  Sept an de travail et 7 Opus (365 photos et 365 pensée pour chaque ouvrage !!) dont le derniers sort en Septembre aux éditions de Lamartinère.

A ne pas manquer…

Un petit lien vers son site, et un autre vers son ancien site, plus agréable pour visionner l’essentiel de son travail je trouve.

Bonne visite.

Je disais dans mon post sur Olivier Grunewald que je passais beaucoup de temps à m’intéresser aux autres photographes. David DuChemin (basé à Vancouver) fait parti de ces photographes qui m’inspirent, pas seulement par leurs images, mais aussi par leur façon de procéder. David fait essentiellement des photos pour des organisations humanitaires en tant que professionnel et n’hésite pas à faire partager son expérience  accumulée au cours de ses voyages et « assignements » (je n’arrive pas à trouver l’équivalent de ce mot en français )

Je suis son blog « pixelatedimage.com » depuis quelques années, et je vous conseil vivement d’aller y faire un tour.

David DuChemin vient récemment de rassembler toute cette expérience dans son livre « WITHIN THE FRAME ». C’est tout en anglais, mais même pour ceux qui n’ont que quelques bases, le texte est claire et bien illustré. David traite ici tous les aspects de la photo, depuis les bases (composition, technique, …) jusqu’à des sujets plus poussés comme l’éthique sur la photo de voyage. Selon moi, ce livre s’adresse aussi bien à des débutants voulant apprendre avec de belles photos en exemple qu’à des  photographes expérimentés qui veulent découvrir d’autres méthodes de travail ou idées.

Disponible sur Amazone

Merci Monsieur DuChemin

David Duchemin ne prévoit pas de traduction en français à ce jour, mais si il y a beaucoup de demandes, ….

Il y 5 ans, la photo était enfouie très loin dans mes souvenirs et je n’aurais absolument pas pensé ressortir l’appareil de mon père un jour. Je n’y aurais pas pensé jusqu’à ce jour où, en feuilletant « Trek Magazine », je tombe sur CETTE image d’Olivier Grunewald. Ce fut comme un choque, une révélation. Je venais de saisir, en une image, ce qu’était la photographie et la force que celle-ci pouvait avoir. Avec une photo, Olivier Grunewald m’a raconté l’histoire de ce coléoptère qui capte l’eau de la rosée pour survivre… dans le désert de Namibie. Avec une photo, il m’a fait découvrir le mode de vie d’un animal, l’environnement dans lequel il évolue, et en même temps, qu’il pouvait exister un tel animaux dans un désert.

Ce n’est que très peu de temps après (2 jours) que je me suis racheté un appareil et quelques pellicules, bien décidé à traquer tout les coléoptères de la région . Aujourd’hui, Olivier Grunewald est une de mes principales références photographiques d’une part par la qualité des images qu’il publie, mais aussi pour son engagement et sa manière de travailler.

Olivier photographie principalement les paysages dans leur état le plus sauvage, le plus brut comme au premiers jours de la terre. Pour cela, il n’hésite pas à se mettre dans des situations peu confortables (proximité de volcans, éruptions, etc) et surtout à attendre jusqu’à des semaines pour avoir la lumière qu’il désire (sans forcément l’obtenir d’ailleurs). Une rigueur de travail que je m’efforce d’adopter comme je le décrit dans mon post précédent.

Olivier n’a pas de site internet (quel dommage !!!), et il n’est pas vraiment évident de suivre son actualité. je vous mets quand même quelques liens où vous trouverez ses images, sa bibliographie et quelques interviews :

Un interview ICI et un autre ICI, quelques images de son travail sur les volcans ICI. Ne manquez les extraits de son livre sur la Namibie ICI, une de ces œuvres que je préfère. Vous trouverez d’autres liens en cherchant un peu.

Je m’intéresse beaucoup au travail des autres photographes, pour apprendre mais aussi pour rêver,  voir de belles images. Je vous ferais partager un mes coups de coeurs chaque moi en vous parlant de photographes qui m’inspirent par leur style, le manière de travailler ou bien leur philosophie. N’hésitez pas à me faire part de vos références, je suis toujours à la recherche de nouveaux regards !